Cineinfinito #21: Klaus Lutz

CINEINFINITO / CINE ESTUDIO
Jueves 21 de Septiembre de 2017, 19:00h, Círculo de Bellas Arte
Calle Alcalá, 42
28014 Madrid



Programa:

Acrobatics (1996), 16mm, color, silent, 16 min. (24fps)
Titan (2008), 16mm, b/w, silent,  9 min. (24fps)

The Beauty Of My Island (Frank Matter, 1999), video, 33 min.

En agosto de 1999, el cineasta Frank Matter se encierra durante diez días con Lutz en su
apartamento de Manhattan para crear el documental The Beauty of My Island—Shooting Klaus 
Lutz, un retrato único del artista y de sus métodos de trabajo.


Formato de proyección: 2K (Archivo Klaus Lutz)


Agradecimiento especial a Frank Matter.


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Klaus Lutz (1940–2009) 

La enigmática obra del artista y cineasta suizo Klaus Lutz (1940-2009) se sitúa entre las 
meditaciones de un recluso y las fantasías de un visionario utópico. Con reminiscencias de 
Georges Méliès, Chaplin, las vanguardias rusas y la Bauhaus, y con cierto aire futurista, sus 
películas son misteriosos paisajes mentales que desarrollan cuentos casi mitológicos acerca 
de un hombre que habita un mundo extraño y solitario. Su protagonista, el propio Lutz, vuela 
sobre ciudades imaginarias y pasea por el espacio interestelar interactuando con signos y 
dibujos antropomorfos, todo filmado y montado en cámara en el pequeño apartamento de 
Manhattan donde vivía.

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«Klaus Lutz creó una obra que representa un lugar totalmente independiente en el arte 
contemporáneo. Fue delineante, grabador y pensador. Hacía imparablemente bocetos, 
grabando pensamientos e impresiones como una especie de apuntes. Fue a la vez performer y 
cineasta. En sus películas, fotografías, grabados y dibujos desarrolló, con un vocabulario 
artístico único y una forma visual inconfundible, un universo personal y hermético definido 
por una notable coherencia de estilo, rico en referencias, significados y asociaciones. Aunque 
su obra contiene referencias históricas a la Bauhaus y a las vanguardias rusas, es al mismo 
tiempo totalmente autónoma y atemporal.» [Estate of Klaus Lutz]

«El trabajo de Klaus Lutz parece operar introspectivamente desde dentro de su propio 
universo netamente personal. Formado originalmente como profesor, empezó su carrera 
artística en la década de 1970 con la creación de intrincados grabados a pequeña escala que 
muestran un meticuloso sistema inventado de signos jeroglíficos y abstracciones espaciales 
que recuerdan sus secuencias fílmicas. En la década de 1980 se trasladó a Suiza y a Italia, 
donde continuó su trabajo, arrebatado por su mayor influencia, el escritor Robert Walser y 
creó numerosos libros y carpetas en forma de acordeón. En el año 1987 se dedicó plenamente 
al cine y realizó su primer cortometraje en 16 mm. La película es el nuevo medio con el cual 
articula su propio lenguaje, unas complicadas pero precisas producciones en las que crea 
mundos abstractos y futuristas en lugares de ensueño, ambientes de una complejidad mágica 
que nos recuerdan el cine mudo de Robert Wiene en El gabinete del Dr. Caligari (1920) o de 
George Méliès en Viaje a la Luna (1902).

(...)

Las películas de Klaus Lutz son una condensación interminable de capas de animación, 
puesta en escena, dibujos y escenas al aire libre, una combinación que en su conjunto 
representa una expresión muy personal de la creatividad, que permite al espectador acceder 
al enmarañado sueño del artista y a su universo mágico. Su obra no solo sigue su propia 
lógica individual, sino que también es la implosión precisa y calculada de una mente 
obsesivamente creativa, intelectual y técnica.» [Galería Exile, Berlín 2015]

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Una de las preocupaciones primordiales de Klaus Lutz era que sus obras permitieran al

espectador adentrarse en territorios extraños, sus misteriosos paisajes mentales. Titan, su
última película, es una hermosa y atemporal odisea en stop motion, time lapse y
superposición de imágenes que sigue al propio Lutz como un intrépido astronauta,
marinero y pájaro en un viaje onírico sin salir de su cocina. Usando su piso como si se
tratara de un estudio de cine, Lutz cubría con tela negra su interior cúbico para crear
diversos sets en los que, mediante lentes hechas manualmente, lograba filmarse a sí mismo
como una figura en miniatura. Los complejos medios tecnológicos que usaba (dobles y
triples exposiciones, una amplia variedad de lentes de distorsión esférica, globos,
dispositivos neumáticos, retroproyecciones, refilmaciones y giradiscos) y el particular
lenguaje fílmico con el que relataba sus historias son el resultado de la minuciosa
investigación de toda una vida. Antes de salir de viaje para la presentación de Titan en el
festival de cine de Toronto, Klaus Lutz falleció inesperadamente el 9 de septiembre de 2009
en Nueva York. Después de su muerte, algunos de sus amigos reunieron las obras de arte,
películas, accesorios y equipos que Lutz había dejado en su apartamento. Hans Danuser,
artista y amigo íntimo de Lutz, fotografió el apartamento, convertido en un estudio de cine 
laboratorio experimental de ideas, una perspectiva móvil del cosmos artístico y privado 
de Klaus Lutz. Tras un largo proceso, el patrimonio del artista se trasladó a Suiza. 
Actualmente sus películas están depositadas en la filmoteca de Basilea y el resto de obras se 
encuentra en el Klaus Lutz Archive, una fundación creada y gestionada por amigos del 
artista. [Archivo Klaus Lutz y otras fuentes.] 

*Textos extraídos del programa de mano de The Beauty of My Island. El universo 
de Klaus Lutz. Programa comisariado por Celeste Araújo, Oriol Sánchez y Hannes 
Schüpbach. Xcéntric (2016) link



Acrobatics (1996)






























Titan (2008)